СообществоFashionBeauty-LabКультураLuxury TV Журнал
Главная   >   Культура   >   Esse Homo!
Параллельные миры Вячеслава Гордеева
«Время меняет многое: наше отношение к миру, восприятие происходящих вокруг нас событий, терпимость, в конце концов. Такие изменения не обошли стороной искусство, в том числе и балет», ­— констатирует Вячеслав Гордеев. Да-да, тот самый Гордеев – мировая знаменитость, блистательный танцовщик, на протяжении более 30 лет восхищавший своим мастерством поклонников высокого балетного искусства, всей своей деятельностью доказывающий: для истинного таланта нет границ в избранной профессии.
Просмотрено:241

Выдающийся балетмейстер, хореограф, педагог, общественный деятель, основатель и художественный руководитель театра «Русский балет» — народный артист СССР, обладатель высоких правительственных наград Вячеслав Михайлович Гордеев постоянно открывает в себе новые грани таланта, находя вдохновение, идеи и силы в искусстве, которому он предан всей душой. 

Равенство между успехом в балете и полным посвящением себя искусству Вячеслав Гордеев обозначил еще в юном возрасте. Так, в начале балетного пути, чтобы натренировать ноги, он по тысяче  раз босиком прыгал на бетонном полу, после чего следовали еще 200 прыжков, но теперь  уже со стула на пол и опять на стул; пробегал ежедневно по пять километров и т.д. С позиции настоящего времени, рассказывая о придуманных им же самим физических нагрузках, В.Гордеев еле заметно улыбается, а тогда… 

С того времени прошли годы, десятилетия, но и сегодня, отметив 3 августа 2018 года сразу две знаменательные даты – свое 70-летие и полувековой юбилей творческой деятельности - этот неутомимый труженик, как и прежде начинает свой день с двухчасовой разминки у станка. 

 

Пересечения

Ноябрь 2016 года. Съемочная группа из Баку вылетела в Москву, где в самый короткий срок должна была отснять легендарных артистов мирового балета, в том числе, и Вячеслава Гордеева, как участников фильма «Балет длиною в жизнь», посвященного деятельности знаменитой семейной пары балетмейстеров, народным артистам Азербайджана Рафиге Ахундовой и Максуду Мамедову. 

Наша первая встреча с В.Гордеевым произошла в Московском областном государственном театре «Русский балет», которым  Вячеславом Михайловичем успешно руководит на протяжении уже 37 лет.

Что поразило при первой встрече? К счастью, справедливость расхожей в артистической среде поговорки «артист радуется, когда ему дают звание, но по-настоящему он счастлив, когда звание не дают другому» в данном случае не подтвердилась. А поразило, прежде всего, искреннее восхищение знаменитости его коллегами-балетмейстерами  из Азербайджана, оставившими на долгие десятилетия неизгладимый след в памяти человека, который сам создает шедевры, восхищающие зрителей на самом широком географическом пространстве. 

Новая встреча с В.Гордеевым произошла теперь уже в Баку, где знаменитый балетмейстер возглавил жюри II Международного конкурса балета им. Г.Алмас-заде. Владимир Михайлович сразу же поделился своими впечатлениями о городе, в котором он бывал и раннее: «В последний раз я был в Баку в 1996 году. Прошло почти 22 года — изменения потрясающие! Ухоженные парки, подстриженные деревья, бакинская Венеция — все с пониманием задачи. А какие здания построили! Чтобы все это воплотить в жизнь, нужны высококвалифицированные специалисты, хорошее образование. Об отношении в стране к важной образовательной проблеме могу судить хотя бы по проведению в Баку уже второго Международного конкурса балета им. Гамяр Алмасзаде — факт, говорящий о многом. Радует и тот факт, что интерес к бакинскому конкурсу растет. В этом году участвовали конкурсанты уже из 14 стран — серьезный показатель, соответствующий статусу «международный».

 

О конкурсах

«Они необходимы. Но настрой должен быть неизменно таким: важна не победа, а подготовка (заметьте, не участие, а именно подготовка). Балетному артисту необходима цель, иначе ничего не достигнешь. Еще и огромное терпение, так как сольную партию поручат не сразу. Успешное же выступление на конкурсе - счастливая возможность заявить о себе, не говоря уже о том, что резко поднимает престиж артиста. Хотя бывает иначе, когда разрушается «карточный домик» ложных амбиций. Не будем скрывать, есть те, кто упивается своей внешностью, но этого мало. В приложении к природным данным необходимы крепкое академическое мастерство, индивидуальность, сценичность, артистизм, особая пластика и еще масса всего. 

Возвращаясь к вопросу балетных конкурсов, подытожу: кто участвует и побеждает на конкурсах, тот, вероятнее всего, состоится как артист балета, перед которым при удачно сложившихся обстоятельствах откроется дорога к успеху».


О наболевшем

«Судьба людей искусства зачастую находится в руках госчиновников, далеко не всегда имеющих даже поверхностное представление о том, что есть творчество. У них, видимо, не хватает времени на посещение  театров! Такому примеру следуют, как это странно не покажется,  импресарио, которые теперь не утруждают себя  походами на спектакли — вся информация поступает им по телефону, причем интересует не профессиональный успех постановки, а «был ли народ», «как принимали». 

Мы живем в век рекламы, во многом определяющей рейтинг той или иной телепередачи. А вы знаете, какие передачи самые востребованные? Политические «шоу», создающие определенную среду, ситуацию. Зато жизненные проблемы интересуют лишь на уровне «поговорили — разошлись». Кто сегодня читает Льва Толстого? А если и читает, то по необходимости, обязательно пропустив страницы, описывающие картины природы, размышления героев и т.д. 

Как же быть в таком случае  с диалогом человека и природы, как установить связь красоты природных явлений с внутренним состоянием человека? Все это уже не модно. Зато мы приобрели способность разговаривать, сокращая слова, не говоря уже о том, что происходит, когда кто-то берет  ручку, чтобы переложить на лист бумаги свои мысли». 


Люди, люди…  

 «Присутствовал я как-то на заседании Комитета по культуре. Рядом со мной — уважаемые люди, профессионалы балетного искусства, преподаватели со стажем. И вдруг девушка, занимающая какую-то, скажем, не очень ответственную позицию в комитете,  начинает нас учить балету: «Сегодня не актуальны труппы из N-го количества  человек. И вообще, нужен ли такой балет Москве, а Москва балету?» и т.д.

Что скажешь? Возмутился: «Имейте уважение!» И дальше — мысль: «Как будто мы мамонты!», а вслух: «Давайте, я вам пару вопросов задам». Ей бы поучиться, проявить интерес к тому, чем занимается, так нет же! Командует! Недаром говорят: «Если вы ничего не изучаете, значит, преподаете». Самое ужасное, что именно такое, в своем большинстве, руководство формирует нашу жизнь. И это - болезнь нашего времени, его хронический диагноз».


О перспективах

«Когда на спектакль приходит зритель высокого уровня подготовки, то в оценке происходящего на сцене образуется некая необъективность — такой зритель привык к эталону и соответственно «измеряет» успех спектакля привычными для себя мерками. 

Молодые балетмейстеры сегодня много экспериментируют. Конечно же, с первых разов не все может получиться…  далеко не все, но если заметны даже ростки хорошего, если есть что-то привлекательное в спектакле, значит — это уже заявка, проблеск надежды на то, что еще разовьется, придет». 

Память

«Лично я плохого не помню: было — и прошло. Но бывает, что напоминают: «Ты помнишь, как ты тогда расстроился?» Отвечаю: «Нет. Не помню». А не помню или не хочу помнить потому, что так себя устроил.  К тому же, рядом, к счастью, всегда находились и находятся умные люди, закаленные, скажем, жизненными неожиданностями. К примеру, мне посчастливилось какое-то время работать с Юрием Григоровичем. Я был премьером Большого театра, мы много работали вместе. Я всегда внимательно слушаю нашего мэтра, стараюсь ничего не упустить из столь ценного общения и его авторитетного мнения. Помнится, приехали мы в Мексику. Успех был громкий, и нам добавили еще три спектакля «Спартака». Узнав об этом, Юрий Николаевич предложил: «Давайте, еще по одному». Миша Лавровский и Володя Васильев отказались, тогда Григорович обратился ко мне: «А вы как?» Ну, как тут отказать: «Я станцую!»

В тот период Григорович оказался в непростой ситуации: ему, как главному балетмейстеру театра, предстояло решить несколько нелегких кадровых  вопросов, что, безусловно, доставляло определенное беспокойство. Однажды я все же спросил его: «Юрий Николаевич, как вы со всем этим справитесь?» Ответ сдержанный, лаконичный, за которым многое скрывается: «Ничего плохого им не желаю, но пусть будут подальше».  Никакой злобы, отмщения - все направлено на благо общего дела».

Гражданская позиция

«В свое время американские импресарио предлагали мне подписать контракт на миллион долларов за сезон. Соблазн велик, но живут во мне чувства, которым я не могу изменить. Слово «патриот» для меня многое значит, да и пример был всегда перед глазами. Мои родители прошли войну: мама дошла до Берлина, отец вернулся инвалидом Великой Отечественной войны. Уже в мирное время они оба работали на засекреченном объекте - участвовали в создании космического корабля «Буран». Мог ли я предать их убеждения, перечеркнуть все то, чему они посвятили жизнь, сделать их изгоями, подвергнуть преследованиям, избежать которые, в случае моего невозвращения, они не смогли бы? Это — тот вопрос, который мною даже не рассматривался». 

 

Профессиональные новости

«За последнее время в репертуаре театра «Русский балет» появился  «Дон Кихот, поставленный  в моей редакции. Раньше мы ставили одноактную монтировку, а сейчас — полноценные два акта. У меня в спектакле главный герой впервые затанцевал, а до этого – ходил по сцене. В новой версии Дон Кихот — герой с жизненной идеей, которого по жизни ведет непреходящая вера в добро. Такое решение продиктовано моей позицией сторонника действенного балета. 

Возможно, именно этот фактор натолкнул меня на мысль показать в летнее время «Лебединое озеро» на сцене театра, расположившегося на берегу Ангары под открытым небом (на территории музея «Тальцы»). Скажу вам откровенно — это достаточно смелый эксперимент, но, к счастью, удачный. Пришлось, конечно же, учитывать некоторые технические нюансы, что-то поменять в действиях героев, которые оказались лицом к лицу с самой природой. Так, при крепком боковом ветре пачки раздувалась в «паруса», яркое солнце слепило танцорам глаза и т.д. Но труппа справились блестяще, и это притом, что нам удалось сохранить классическую хореографию Петипа, не изменить ни одного движения. 

Уверен, вас интересует судьба балета «Семь красавиц» Гара Гараева, прочно вошедшего в репертуар нашего театра. В основе спектакля — хореография Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. Но многое осовременено, кстати, бывшим бакинцем Виталием Ахундовым, который ввел в балет систему 3D, что придало особую живость визуальному ряду спектакля и соответственно повлияло на ход сценического действия. Так, когда Бахрам-шаха изгоняют, все «подземелье» на глазах у зрителей рассыпается в песок, и шах оказывается в пустыне под лучами палящего солнца. Красиво решены портреты семи красавиц.  Появление каждой из них сопровождается новой видео инсталляцией: китайская красавица танцует на фоне пагоды, хорезмскую сопровождает «картинка» с восточными куполами и т.д. Кроме того расширен музыкальный ряд, а все вместе – несколько меняет первоначальную  концепцию спектакля. Подчеркну, костюмы для спектакля шились знаменитой фирмой Grishko. 

Балет «Семь красавиц» Гара Гараева имеет большой успех и не только в Москве. Билеты раскупаются загодя, активно работает предварительная система заказов билетов. Спектакль проходит при неизменных аншлагах. Более того мы показали этот балет в Сочи, в театрах Московской области, и везде неизменно громкий успех. Спектакль востребован, в ближайшее время, возможно, его увидят в Чебоксарах, Казани и дальше, думаю, география показа «Семи красавиц» будет расширяться».  

 

Педагогическая деятельность 

«С 2016 года я заведую кафедрой хореографии ГИТИСа.  Считаю, что педагог не должен «копировать» под себя ученика, а, наоборот, должен направить свои усилия на выявление индивидуальности в каждом отдельном случае. Если делать спектакль современным, то одна из основных тенденций современного балета — налет агрессивности, и это при существующем  богатстве стилей, возможных решений, жанровом многообразии. Канонизация какой-то одной формы, каких-то одних принципов — пагубна для современного балета. Хорошо сказал по этому поводу Николай Фадеечев: «Классический балет танцуют на полу-пальчиках, а в современном — опускаются на колени». Воздуха между партнерами мало: все — вокруг тела, нет пространственного масштаба. Потому-то нет и героических балетов — не их тема.

И еще: для меня абсолютно не приемлем татуажный окрас артистов — изощряются во всю,  украшая тела различными изображениями. Артист балета должен восхищать зрителей не только мастерством танца, но и своим физическим совершенством — это аксиома!»  

 

Новаторство

 «Ведь, что есть новаторство по своей сути? На мой взгляд — это, прежде всего, обобщение и осмысление приобретенных знаний в их взаимодействии с требованиями и эстетическими воззрениями времени. Такой синтез способствует рождению нового качества. 

Моя задача создать для публики атмосферу сказки. В хороших сказках плохого не бывает, а если и бывает, то с поучительной направленностью. Но что мы наблюдаем? Добрые сказки и мультфильмы детям не интересны — не хотят ни читать, ни смотреть! Такая картина не имеет локального характера — «эпидемия» распространяется по миру. А жаль! Ведь, в сказках добро побеждает зло — и это замечательно, это важно в воспитательных целях, не говоря уже о том, что в балетах-сказках так много пересечений с настоящим временем — главное, правильно расставить акценты. И тогда балет перестает быть бессловесным искусством, обретает способность передать гораздо больше, чем слово». 

 

Наблюдения

«Сюжет сегодня отступает на второй план. Больше символов. Как-то смотрел репортаж о Японии и сам был там неоднократно — в целом, любят там классику. А с каким огромным удовольствием смотрят «Лебединое озеро», «Спящую красавицу»! Но молодежь больше увлекается робототехникой — благо у них это дело поставлено на высочайший уровень. Дело дошло до того, что они женятся на виртуальном образе — не надо тратиться. По мне, так все это продиктовано изощренной, больной психикой, отсутствием нормальных, человеческих эмоций. Это ужасно, когда «куклы» исполняют все желания».

 

О личном

«Я многодетный отец, трижды был женат. Сразу же скажу: создание семейных отношений, в моем случае, возможны только при вполне определенных  взаимных чувствах. Моя первая супруга — знаменитая балерина Надежда Павлова. Мы прожили вместе 10 лет, перетанцевали вместе практически весь классический репертуар. Наш дуэт имел, без преувеличений, огромный успех, но, как известно, «двух медведей в одной берлоге не бывает». 

А дальше судьба преподнесла мне двух пианисток. С Майей мы прожили вместе четверть века. Я, наконец-то, стал отцом — долгожданная мечта осуществилась рождением дочери Любы, а затем и сына Димы. Моя третья жена — Оксана моложе меня на двадцать шесть лет. Она преданный друг,  понимает и поддерживает меня во всех моих начинаниях.  У нас с Оксаной двое сыновей — Никита и  Сашеньке. Дети — необыкновенное счастье! Надеюсь, что по жизни они будут любить и поддерживать друг друга». 

 

Мечты

«Не знаю, мечты это или планы, но хочу построить у себя на дачном участке в подмосковном Королеве собственную балетную школу — три больших зала. Возможно, создам Клуб, чтобы проводить сезонное обучение. Много заявок поступает из Китая и Японии.  Уверен,  в моей школе все процессы будут происходить на самом высоком уровне. А по-другому не может быть, так как моими коллегами будут исключительно профессионалы, знакомые по собственному опыту со всеми тяготами и радостями балетного артиста.

Что не отняла бы у нас наша профессия, а дала куда больше! Мы все фанаты своего дела, и все с проблемами со здоровьем — такова участь балетных танцоров. Порой я вижу один и тот же сон:  иду на сцену и никак не могу дойти. Это — страшный сон, который меня мучает…   Я уже не танцую, но во сне продолжаю идти к сцене, волнуясь, что сделаю что-то не так, что подведут ювелирно восстановленные  хирургическим способом профессиональные травмы (мне заменили бедренный сустав). 

Конечно же, хочется быть на сцене молодым, перспективным, слышать аплодисменты, которыми зритель награждает тебя за адский труд, ведущий к профессионализму. Хочется, чтобы жизнь была еще впереди… Хочется… Я очень надеюсь, что параллельные миры все же существуют и, что нам еще представиться возможность вернуться в молодость… На сцену…

 

Автор: Рая Аббасова

Фото: Адиль Юсифов